Discography

In der Tradition ist ein Griot ein Musiker, der in eine Familie von Geschichtenerzählern in Westafrika hineingeboren wird und der Geschichte durch Gesang und Dichtung vermittelt. In den Aufnahmen der CD fließen Jazz, freie Improvisation und zeitgenössische Komposition mit den Musiktraditionen Westafrikas, Indiens und Indonesiens zusammen. So definiert Griot eine neue Art der Ästhetik – die von Reisenden zwischen verschiedenen Welten. Und auf „Incantation” hat der Zuhörer die Gelegenheit mitzureisen. „Incantation” spannt einen Bogen von friedlicher Introversion zu einem Feuerwerk der Gefühle, voller spiritueller Intensität. In einem außergewöhnlich vielseitigen Programm beweisen Spencer und Blume überzeugende Souveränität in der Abwechslung am Klavier und im flüssigen Wechsel aller anderen Instrumente, die sie in ihrer ungewöhnlichen Version des Weltmusik-Jazz-Cross-overs einzusetzen wissen. Die Integration verschiedener Kulturen, Stile und Erfahrungen ist unmittelbar in der gemeinsamen Sprache des Ensembles zu spüren. Solch erstaunliche musikalische, kompositorische und improvisatorische Geschicklichkeit zu einem bemerkenswert einzigartigen Klang zusammenzufügen, ist eine Leistung, die Griot geradezu mühelos erreicht. Sie bezeugt auch die gründliche und lange Vertiefung der drei Musiker in die Kulturen Westafrikas, Indonesiens und Indiens während ihres gemeinsamen Studiums am California Institute of the Arts, wo sich die drei Musiker kennen lernten. Andreas Seger

Das Projekt “Jetzt Wohin? – Heine Songs” erwuchs aus Anlass des 150. Todestages des großen deutschen Dichters im Jahre 2006. Die beiden Musiker und Komponisten Gernot Blume & Julie Spencer haben 17 Gedichte Heinrich Heines neu vertont.

„Das, was die Seele färbt”, ist in etwa die Bedeutung des Ausdrucks „Raga”, der ein klassisch nordindisches Musikstück beschreibt. „Colors of the Soul” ist ein Konzert-Mitschnitt der Veranstaltungsreihe „Musik im Museum” vom 19.11.2004 im Historischen Museum am Strom, Bingen/Rhein. Die Ragitarre (elektrische Gitarre) wurde von Gernot Blume entwickelt und für indische Musik adaptiert. Der Sitar ist das bekannteste nordindische Zupfinstrument. Ansprechend-homogene Klang-Spannungsbögen laden ein zum Abtauchen in andere musikalische Dimensionen. Gernot Blume und Julie Spencer gehören zu den wenigen westlichen Musikern, die tiefgehenden Einblick in die Praxis der indischen Musik gewonnen haben, einer Musik, die zweifellos zu den musikalischen Hochkulturen der Welt zu zählen ist, und die in ihren modalen und rhythmischen Konzepten einzigartig ist. Gernot Blume studierte am California Institute of the Arts in Los Angeles unter anderem auch indische Musik mit Amiya Dasgupta, einem Hauptschüler des berühmten Sitarvirtuosen Ravi Shankar. Julie Spencer studierte am CalArts während ihrer Studien in Weltmusik Tabla mit Taranath Rao und dem weltberühmten Tabla-Virtuosen Swapan Chaudhuri.

Mit Arrangements einiger traditioneller Melodien wie Greensleeves, Amazing Grace, Scarborough Fair, Planxty Irwin, und Auld Lang Syne, besucht Blume den angelsächsischen, amerikanischen, und keltischen Kulturkreis, während Eigenkompositionen wie Passing Clouds und Vesper an die impressionistischen Farben Claude Debussys erinnern mögen. Mit Pilgrimage und Journey greift der Künstler zu rhythmisch verzahnten, pulsierenden Texturen, die den Einflüssen des Minimalismus Rechnung tragen. Die Kompositionen Southern Sun und Distant Destinations erforschen das Ausdruckspotential nicht-abendländischer Tonleitern.